Da estante – Too High to Die (1994), Meat Puppets

Too High to Die (1994): até quando penderam pro "rock de FM" os Meat Puppets conseguiram mostrar por que são uma das bandas mais originais da virada dos anos 80 para os 90

Too High to Die (1994): até quando penderam pro "rock de FM" os Meat Puppets conseguiram mostrar por que são uma das bandas mais originais da virada dos anos 80 para os 90

 Se você não conhece absolutamente nada sobre os Meat Puppets, talvez seja melhor começar lendo o verbete deles no All Music. Mas vou dar uma contextualizada, já que adoro a banda. Eles começaram no ano de 1980, no estado norte-americano do Arizona, fazendo hardcore/punk rock alternativo com levíssimas pitadas de country music. O debute homônimo do trio, formado pelos irmãos Curt (guitarra) e Cris (baixo) Kirkwood mais o baterista Derrick Bostrom (responsável também pela maioria das artes das capas dos discos da banda) e lançado em 1982, ao mesmo tempo em que casava com o momento musical daquele país, já saía bastante da forma (o que viria a ser uma marca registrada dos Puppets). Nos anos seguintes, a banda lançou os seminais Meat Puppets II (e guarde esse nome) e Up on the Sun já mostrando a cara amadurecida de seu som – uma mistura psicodélica de rock alternativo com folk, country e punk – entre outros elementos. E apesar de conquistar espaço entre os artistas mais influentes e originais do rock do final dos anos 1980 (ao lado de bandas como Husker Dü e Minutemen, por exemplo), o trio acabou ficando à margem do sucesso na indústria fonográfica e radiofônica.

Pois bem. A luta canhestra dos Puppets contra a sina do underground (declarações do baterista Derrick Bostrom dão conta de que em 1989 a banda já tinha tentado pender pro rock de arena [“Well, we’re not getting any younger”] ‘and we’re not making any money’ – eu ousaria completar – teria considerado, na época, Curt Kirkwood] até o fatídico ano de 1994. Naquele ano, morria outro ‘Kurt’ – o Cobain, do Nirvana. Coincidentemente ou não – em termos comerciais -, após a morte da estrela maior do grunge, saiu o MTV Unplugged Nirvana (em novembro), gravado no ano anterior, 1993. Como era tradição do formato, o Nirvana tinha espaço pra tocar alguns covers e chamar músico convidados ao palco do show registrado em Nova York. Muita gente esperava alguém do naipe de Eddie Vedder (do Pearl Jam) ou Chris Cornell (Soundgarden) pra uma espécie de celebração ao estilo gestado em Seattle. Porém, Cobain – um mestre voluntarioso na arte da provocação, e com influências até obscuras demais para sua legião de fãs – convocou ao tablado dois cabeludos misteriosos muito parecidos entre si. Eram os irmãos Kirkwood. E foi então que o Nirvana, em pleno recheio de seu próprio acústico, (re) apresentou os Meat Puppets ao mundo da música. Naquela noite lúgubre, a banda executou – com a ajuda dos irmãos, que assumiram temporariamente baixo e violão – TRÊS canções do álbum Meat Puppets II (1984): “Plateau”, “Oh, me” e “Lake of Fire”. Até hoje há quem pense que essas músicas SÃO DO NIRVANA. Outros tantos – incluindo o musicólogo aqui, alguns anos depois, é verdade – aproveitaram a oportunidade pra ir atrás da desconhecida dupla que tinha merecido tamanho destaque no que seria a última aparição pública relevante de Cobain – leia mais sobre a participação dos Meat Puppets no acústico Nirvana em post aqui do blog. Ah, e como valeu a pena…

Bom, mas chega de digressão. Fato é que no mesmíssimo ano de lançamento do acústico do Nirvana – 1994 (em janeiro, porém) – os Puppets (talvez tentando capitalizar a relação com Cobain – e eu não os julgaria por isso) colocaram na praça o álbum Too High to Die. Não sei se por conta da palhinha no show desplugado do Nirvana (o álbum traz uma suspeitíssima regravação de “Lake of Fire”) ou pela vocação mais pop (comparando-se com a obra da banda como um todo), o disco alcançou certo destaque na cena musical comercial dos EUA, chegando ao 62° lugar na Billboard 200, e levando disco de ouro (pela primeira vez na carreira dos Puppets) – nada mal pra uma banda que começou a carreira tomando cusparadas de plateias punk no Arizona- segundo depoimento do mesmo Derrick Bostrom. Foi também a primeira – e única? – vez em que a banda emplacou um hit de rádio, com a roqueira-melodiosa “Backwater” (ver vídeo abaixo, neste post – muito, muito boa). Porém, mesmo com isso tudo – talvez até POR ISSO TUDO -, Too High to Die ainda é bastante desprezado quando se fala de Meat Puppets. O que é uma tremenda injustiça. Obviamente, Meat Puppets II e Up on the Sun (e, pra mim, especialmente este último) são gemas que representam o ponto máximo da produção de Curt e Cris. Mas o álbum lançado em 1994 é um PUTA DISCO, que pode agradar tanto os mais enjoadinhos indies saudosos do alt-rock embrionário norte-americano quanto os rockers mais ‘guitarrófilos’.

Do começo ao fim, Too High to Die traz uma pegada pesada e envolvente, além  de um instrumental extremamente trabalhado – marca registrada dos Puppets, principalmente por conta da virtuose de Curt, um dos guitarristas mais originais de sua geração. O registro também surpreende por mostrar que os irmãos Kirkwood devem mesmo ter combinado fingir ser desafinados nos vocais em todos os discos anteriores (e confiem: os vocais nos álbuns anteriores são quase sempre pavorosos, embora não comprometam de forma alguma a experiência). Ali, Curt e Cris cantam de forma muito bem comportada (longe de performances impressionantes, claro) e “adequada” às canções (mais uma pista de um esforço “eminentemente pop”?). E ao longo de suas 13 faixas Too High to Die mostra como os Puppets ainda tinham – e têm, aguarde algumas linhas – muito a contribuir com a música alternativa. A tal mistura de rock com country, punk e psicodelia continua ali – um pouco mais pasteurizada, tenho que concordar, mas surpreendentemente vibrante e viçosa, ainda que mais de uma década depois. Definitivamente um disco pra se devorar do começo ao fim, preferencialmente em uma tarde abafada de verão subtropical, um pouco antes da  chuva cair. Uma cerveja cai bem como acompanhamento. Talvez um “cigarrinho de artista”, como dizem algumas senhoras de mais idade, para aqueles que curtem. E depois, faça me o favor, procure baixar ou comprar por aí os primeiros discos dos caras. Garanto que vão figurar entre os preferidos da prateleira dos interessados em música.

Em tempo: no final dos anos 2000 os Meat Puppets voltaram a tocar e a gravar. O último álbum deles, Lollipop (2011), vale muito a pena. Pega uma amostrinha aqui.

 

 

 

Originais & Originados – Ann Peebles x Paul Young – “I’m Gonna Tear Your Playhouse Down”

Ann Peebles: nada mais perigoso que a fúria de uma mulher traída

Ann Peebles: nada mais perigoso que a fúria de uma mulher traída

Em 1973 a cantora Ann Peebles alcançou as paradas norte-americanas de R&B com essa molemolente canção sobre uma mulher que ameaça metaforicamente botar abaixo a “casa de brinquedo” (seria o cafofo?) do cara que a está traindo por aí. E então, nos anos 1980, o cantor britânico Paul Young fez sua própria versão sintetizada do lamento – adaptando, evidentemente, o gênero da sacana para o feminino. Se a versão de Young é inferior à original (como costumam ser as versões oitentistas), pelo menos tem o mérito de manter vivo esse pequeno clássico da música negra. Coincidência ou não, encontrei um vídeo da senhora Peebles cantando “I’m Gonna Tear Your Playhouse Down” ao vivo em 1989. Fica como bônus. Enjoy!

ORIGINAL – ANN PEEBLES – I’M GONNA TEAR YOUR PLAYHOUSE DOWN (1973)

 

ORIGINADA – PAUL YOUNG – I’M GONNA TEAR YOUR PLAYHOUSE DOWN (1984)

 

ORIGINAL – ANN PEEBLES – I’M GONNA TEAR YOUR PLAYHOUSE DOWN (LIVE – 1989)

Originais & Originados – Titãs x The Chairman of the Board x Clarence Carter – “Marvin” / “Patches”

Os Titãs nos anos 1980

Titãs: versão mezzo rock mezzo reggae para gema setentista do soul

Taí uma coisa que mais gente deveria fazer: pesquisar as influências de suas bandas preferidas. Não que eu goste de Titãs (realmente não sou muito fã, não), mas quem gosta talvez se surpreenda ao descobrir que uma das mais famosas músicas do início da carreira da banda é, na verdade, uma versão de um clássico setentista do soul norte-americano. Tudo bem, em algum lugar do encarte do primeiro disco (Titãs, 1984) do então octeto brasileiro dizia-se que “Marvin” era “Patches”, composta por Dunbar e Johnson – e gravada originalmente pela banda The Chairman of The Board e também pelo cantor cego Clarence Carter no ano de 1970.

Mas venhamos e convenhamos: versões em outras línguas para músicas de outros países não populares aqui (ainda mais nos anos 1980, sem acesso a internet) foi uma maneira de várias bandas brasileiras gravarem seus nomes nas paradas e, consequentemente, na história da música. Obviamente o Titãs tem uma discografia muito mais consistente que isso. Apesar de que os caras são recorrentes na arte da “kibagem” musical, mas essa história fica pra outro dia….

Bom, fica aí uma oportunidade pra conhecer as originais e o GÊNIO Clarence Carter. Guarde esse nome. Enjoy!

ORIGINAL – THE CHAIRMAN OF THE BOARD – PATCHES (1970)

 

ORIGINAL – CLARENCE CARTER – PATCHES (1970)

 

ORIGINADA – TITÃS – MARVIN (1984)